lunes, 29 de agosto de 2011

FORMULA CERA
material
Dura
Semi-blanda
blanda
Termperatura
Cera de abejas
40 %
45 %
40 %
60/67 ºC
Parafina
40 %
45 %
30 %
50/57  ºC
Colofonia
20 %
10 %
20 %
93 ºC (no sebrepase)
Aceite mineral
X
X
10 %

Brea
1/ 2/ 3/ %

MANEJO DE LAS CERAS
Desde 2.000 años antes de nuestra era, la cera ha desempeñado un papel importante en el proceso del vaciado de metales, entre otros el bronce; es decir, que se ha empleado a través de la historia como medio y como fin en el campo de artes y la industria.

COMPONENTES DE LA MEZCLA DE CERAS.

CERA DE ABEJAS.
Es el resultado de cierta secreción que se produce en el abdomen de las abejas es conocida también con el nombre de cera de castilla, cera amarilla o cera viren y su punto de función está entre 62 y 65 centígrados, y su contracción es del 3%.
Con esta cera podríamos perfectamente modelar o hacer modelos a través de moldes, pero para lograr mayor dureza, plasticidad, y muy baja contracción, se le adicionan otros materiales   

PARAFINA.
Es de color blanco, ligeramente traslucida, insípida inodora y untuosa al tacto. Proviene de la destilación seca de la madera, hulla, turba o de la destilación fraccionada del petróleo y se emplea especialmente en la elaboración de velas y barnices. En fundición tiene la misión de dar mejor cuerpo a la mezcla de ceras y también reducir el costo. Su punto de fusión está entre 50 y 57 grados centígrados y contrae el 6%.A los 60 0 75 se agrega a la mezcla.

COLOFONIA.
Es conocida con el nombre de pez griega, arcazon, brea seca, o resina de violín. Tiene un color amarillo transparente, es quebradiza y fácilmente fusible y se obtiene como residuo de la destilación de la miera o trementina de pino. En fundición tiene la misión de evitar la contracción del modelo de cera.
A los 85 se agrega a la mezcla, poco a poco para no formar grumos.

                                                                   colofonia en polvo

ACEITE MINERAL
Es conocido como vaselina liquida y su aspecto es claro, transparente y viscoso. Es un producto de la destilación del petróleo que se usa principalmente como lubricante. En función se utiliza para adelgazar y hacer más plástica la cera.

BREA
Es un residuo de la pirolisis de un material orgánico o destilación de alquitranes. Es sólida a temperatura ambiente y está constituida por una mezcla compleja de muchos hidrocarburos. Las breas presentan un amplio intervalo de ablandamiento en vez de una temperatura definida de fusión. Cuando se enfría el fundido las breas solidifican sin cristalización.

A la cera fundida se le pueden agregar pedazos de brea, con el fin de darle una coloración negra, que permitirá durante el modelado, mayor visualización de los detalles de la forma

jueves, 25 de agosto de 2011

CULTURAS PRECOLOMBINAS.




CALIMA.
Asentada en la costa de pacifico. Se caracterizaron por su especialización en la orfebrería. Trabajaron el oro con el con el cobre, produciendo tumbaga.
Produjeron objetos de adorno personal, los collares fueron las joyas más importantes. Trabajaron sus cuentas por el sistema de la cera perdida, al igual que los aretes macizos con cabeza decorativa (antropomorfas y zoomorfas), que eran bastante comunes.
También hicieron mascaras, y mascarones con fines rituales e instrumentos musicales-caracoles, sonajeros, trompetas-.

QUIMBAYA.
Situados en el vale medio del rio Cauca. Se especializaron en el trabajo de la tumbaga y el cobre dorado con gran calidad artística y refinado gusto realizaron objetos de adorno personal y utensilios domésticos, bélicos y rituales.
Los objetos de oro se caracterizaban por superficies lisas y muy simples, suavemente redondeadas y pulidas hasta lograr gran brillo. Ejemplo de estos son los “poporos” o recipientes en forma de botella. Es de admirar también la perfección de las formas antropomorfas y zoomorfas.

TAIRONA.
Ocuparon gran parte de la Sierra de Santa Marta sus joyas figuran entre las mas preciadas de la orfebrería precolombina. Usaron la tumbaga y exaltaron la temática masculina, además de representar motivos zoomorfos (ranas, sapos, águilas, perros y tigres).
En la orfebrería, las muestras existentes son de un esmerado acabado, en filigrana. Las cuentas de los collares de pequeñas dimensiones, fueron fabricadas en moldes por el procedimiento a la cera perdida y se reprodujeron en serie.

TOLIMA.
En el valle del Tolima. Trabajaron por el sistema de fundición, el oro argentífero de altos quilates. Su diseño y estilo son peculiares, de naturaleza plana y lisa con marcada tendencia geométrica.
Hicieron pendientes, dijes y collares, con motivos geométricos – zoomorfos, por el sistema de la cera perdida

MUISCAS.
Asentados en la meseta y sabana de Boyacá Cundinamarca. Fueron excelentes artífices de la tumbaga. Son característicos los “tunjos” ceremoniales elaborados con esta aleación.
Utilizaron matrices de piedra para fabricar tanto tunjos como adornos. Tal vez su obra mas significativa es la llamada “balsa de oro”, que representa la leyenda del cacique de su ablución en las aguas sagradas de Guatavita.

PROCESO DE LA CERA PÉRDIDA EN EL NUEVO MUNDO.


Es importante hablar del proceso histórico de la fundición a la cera perdida sin tener en cuenta el desenvolvimiento de dicha técnica en las culturas prehispánicas del nuevo mundo, que trabajaron el oro y el cobre con gran maestría.
El origen y desarrollo de la metalurgia en América ha sido muy discutido. Algunos historiadores aceptan la posibilidad de conexiones de carácter comercial de América con Asia y Polinesia, debido a los diversos rasgos comunes de varios elementos culturales: ralladores, figurillas zoomorfas y antropomorfas.
Otros aseguran que el desarrollo de la orfebrería precolombina fue netamente autóctono y que existe, por esta razón, una autonomía de la metalurgia del continente americano con respecto del antiguo mundo. Igualmente refuerza la aseveración con estudios y análisis sobre el tema. De todas maneras distintas teorías permanecen aun en el campo de la investigación.
Es necesario tener en cuenta que el mundo indígena, en lo que tiene que ver con el arte, se distinguen tres etapas o fases: una, que es la mas antigua, corresponde a culturas en vías de extinción  o transformación (periodo arcaico). La segunda, comprendida por todas aquellas culturas que después de la conquista fueron absorbidas por el mestizaje (periodo formativo) y la tercera, compuesta por las tribus indígenas que aun subsisten.
La metalurgia en América comienza con el conocimiento del cobre en el periodo arcaico, durante un espacio de tiempo no determinado aun, y continúa su desarrollo en la fase formativa.
En Sudamérica, a lo largo de las costas de Ecuador y Colombia, durante el periodo 800 a.C al 500 d.C. florecieron culturas de gran esplendor artístico, las cuales muestran gran variedad de técnicas, como fundido, fundición de molde a la cera perdida, forjado, repujado, laminación, entre otras, y usan los metales cobre y oro.
Plazas y Falcheti nos dicen que si bien tenemos un cuadro mas claro de la tradición de la orfebrería en el suroccidente colombiano, durante gran parte del primer milenio de la era cristiana, sabemos muy poco sobre el trabajo que se realizo con metales durante el milenio anterior.
Los objetos de oro mas antiguos que se han reportado hasta el momento son los alambres del siglo IV a.C. en Iguapi, Zona de Tumaco y varias placas metálicas en San Agustin, Alto de los ídolos, siglo I a.C.
Estas regiones del suroccidente colombiano junto con áreas orfebres del istmo centroamericano, estuvieron durante siglos, desde comienzos de la era cristiana hasta una época cercana al siglo X, interrelacionadas entre si. Es así, como las técnicas metalúrgicas, formas e ideas, fueron transmitidas de una región a otra.
Si nos concentramos en el estudio de la orfebrería precolombina, podemos ver que fue admirable y grandioso su acabado y sentido artístico. La tumbaga, el caracolí, la fundición por el sistema de la cera perdida, son producto de culturas indignas en pleno desarrollo.
TUMBAGA O CARACOLI: Es una aleación de oro y cobre, y facilitaba su manejo ya que si el oro se funde a 1.063 grados y el cobre a 1.083 grados, la mezcla puede fundirse a 880 grados aproximadamente, facilitando así la ejecución artística.
Estas culturas en el área colombiana pueden reducirse a los siguientes grupos indígenas: Tumaco, Sn Agustin, Tierradentro, Calima, Tolima, Quimbaya, Muiscas, Guate y Tairona.
Aunque los procedimientos y técnicas del oro en estas culturas precolombinas son semejantes, cada grupo de orfebres prefirió algunas de ellas.
La técnica de la fundición a la cera perdida que fue la más desarrollada por la orfebrería hispánica, requería un alto conocimiento no solo de los metales si no también de la cera y la arcilla; materiales utilizados tanto en el modelado de figuras como en la confección de moldes, crisoles y braseros.
Par la realización de sus poporos (figura cerrada y totalmente hueca) los indígenas quimbayas utilizaron el sistema de fundición a la cera perdida con núcleo el cual se trabajaba de la siguiente manera:
1.       La forma de objeto se moldeaba en el núcleo de arcilla y carbón.
2.      Se cubría luego con una capa de cera.
3.      Se ponían soportes para mantener fijo el núcleo, cuando la cera se derretía. Su número rea viable.
4.      Se elaboraba un molde de arcilla, pegado al núcleo por los soportes.
5.      Una vez calentado, se derretía la cera dejando libre el lugar para recibir el metal fundido.
6.      Se rompía el molde exterior, se sacaban los soportes y por estos orificios se liberaba el núcleo o matacho.
7.      Con alambres gruesos se taponaban los agujeros que dejaban los soportes y se procedía a la limpieza y pulimiento de la pieza.                                                                                                      
   


HISTORIA DEL PROCESO DE FUNDICION A LA CERA PÉRDIDA

El hombre, fue primeramente cazador y recolector (periodo paleolítico y mesolítico) hacia el 12.000 a.C y en el periodo neolítico hacia el año 8.000 a.C., abandona el nomadismo y se convierte en cultivador de la tierra y criador de animales, comenzando ya la vida en comunidad.
En el periodo neolítico durante la nueva edad de piedra (año 6.000 a.C) el hombre comenzó a explorar metales como el oro y el cobre, pero no conoce otro medio como el de dar martillazos, para dar forma a sus creaciones; así, mucho antes de que el hombre conociera la fundición, comenzó a trabajar pedacitos de metal (cobre y oro) para hacer adornos. En esta era, hacia el año 4.000 a.C., además de la piedra, comienza a utilizar la arcilla cocida, como material muy útil para diversas necesidades.
Mas tarde, comprendieron que el cobre se quebraba con los golpes, pero que al calentarlo suficiente podría fundirse y, una vez colado, podía vaciarse en moldes, en los que al enfriarse, se solidificaría.
Los moldes usados inicialmente eran de piedra de jabón o jaboncillo de sastre (esteatica). Dicha matriz consistía en una simple concavidad con la forma del objeto a fundir tallada en la piedra. Esta piedra se hizo muy popular en la edad de bronce, ya que resistía el repentino aumento de temperatura en el momento de la colada y además era blanda y fácil de cortar.
Por la dificultad que implicaba tallar la piedra, se comenzó a utilizar para hacer moldes la arcilla arenosa; esta era plástica y podía envolverse fácilmente un modelo del objeto a fundir. Cuando se encontraba seca se sometía al fuego y quedaba lista para su uso.
Tal como se observa en las primeras pinturas halladas en tumbas egipcias que datan de mediados de III milenio a.C., el procedimiento para fundir el cobre era el siguiente: Calentar una mezcla de carbón vegetal y mineral en un hoyo y aumentaban la temperatura soplando con cerbatana de fuego. El cobre fundido quedaba en el fondo de aquel primitivo horno y se sacaba con la forma de bollo, característica de los primeros lingotes. Como consecuencia, observaron que el cobre se licuaba con el calor y podía verterse en moldes, para hacer piezas.
La técnica elemental de vaciar el metal fundido en moldes abiertos de piedra o de barro cocido, era solamente utilizada para la fabricación de objetos con una superficie modelada y otra lisa, como armas y utensilios. Pero más tarde, cuando las piezas eran diferentes en cada cara, fue necesario hacer un molde para cada lado y que ambos coinciden para recibir la coladura del metal.

 Como pueden verse, desde épocas antiquísimas se utilizaron las técnicas de fundición con moldes, bien sea de piedra o de arcilla. Desde mediados del lll milenio a.C., esta técnica de fundición había alcanzado un alto grado de perfeccionamiento en Asia (civilización Sumerio – Acadia) y Egipto.
No se tienen datos exactos sobe el inicio del proceso de fundición ala será perdida; sin embargo, se sabe por los hallazgos de piezas que datan de la edad de bronce, que ya era conocido por las culturas que habitaron en Mesopotamia y Egipto alrededor del año 2.000 a.C continuo desarrollándosele el oriente medio y se utilizo en China, hacia el año 1.500 A.C.
El vaciado de la será perdida utilizando en esta época antigua, consistía en modelar con será una pieza, la cual se recubría con un material refractario; después de la será se fundía eliminadora atreves de un agujero, procediendo a vaciar el material colando en el hueco resultante. Este método llamado “directo” produce la destrucción del modelo original durante el proceso.
También en el mundo antiguo surgió otro método de vaciado en bronce llamado método “indirecto”. Partir del siglo lll, el método clásico se llevaba consigo el modelo, empezó hacer sustituido por otro mas perfecto, el del modelo por piezas o indirecto, q fue utilizado inicialmente por los griegos, y se hacia a través de un molde del modelo original, para después proceder el vaciado en será. Tenía la ventaja de que podía utilizarse nuevamente para repetir el proceso.
El colado en moldes que ya era conocida desde el lll milenio a.C., fue utilizado mas o menos asta la mitad del l milenio de esa era, solamente para realizar esculturas o piezas de pequeños y medianos tamaños. El Flautista de Museo de Samos, de mediador del siglo Vl, que mide 42 centímetros, es la escultura griega maciza de mayor tamaño que aun se conserva.
Posteriormente, la combinación del método de la será perdida y la fundición en hueco, significo el perfeccionamiento de la térmica de la fundición con molde.
La fundición en hueco seguía utilizado un molde de será con alma interior de arcilla llamada “macho”, que se sujetada con clavos. Ese modelo así formado se cubría con capas de arcilla y, una ves seco, se sometía al fuego; entonces el macho se endurecía y la será derretida se quemaba dejando una vano intermedio entre el alma interior de arcilla  y el modelo exterior, por donde seguidamente se colaba el metal fundido.
Hacia la primera mitad del siglo Vl a.C los griegos fueron los primeros en utilizar la fundición en hueco, y en el siglo ll a.C., los chinos eran verdaderos maestros en la confección de machos.
Esta técnica permitió la realización de esculturas huecas de gran tamaño, en ves de macizas, y por ende, el ahorro de materiales.
El vaciado a la será perdida no ha expedientado cambios sustanciales en sus principios hasta nuestros días, y aun se considera como uno de los mejores métodos para la realización d esculturas en bronce, aunque en los siglos XVlll y XIX se dieron dos inventos alternativos para el vaciado en metal: el moldeado en arena y la galvanoplastia.
El cobre asido el metal mas importante utiliza en fundición, pero tiene el inconveniente de su escaso grado de fluidez, una temperatura de fundición muy alta (1.085º y su blandura. Por tal razón, fue necesario alearlo con otros materiales para corregir tales deficiencias. Primeramente se emplearon materiales más baratos (arsénico y antimonio) y después ciertos materiales blancos de bajo punto de fusión como el estaño, el zinc y el plomo.
Desde la antigüedad, cuando el hombre empezó hacer sus vaciados de materiales en moldes, se dio cuenta que las mesclas de metales (aleaciones) tenia mas dureza que los metales individuales.
La  aleación de cobre y estaño ya era conocida desde la antigüedad, 3.000 años antes de nuestra era, y se cree que los fenicios gracias a sus viajes, fueron introducidos del bronce en Grecia, proporcionándoles las materias primas esenciales: cobre y estaño.
El bronce es la aleación mas popular y mayormente utilizada desde la antigüedad debido a su color natural, durabilidad y posibilidades de patina.
Inicialmente las coladuras en bronce tenían un espesor desigual, tan como se apreciaba en la escultura griega del siglo Vl, perfeccionándose hacia el siglo v en donde el espesor del bronce era mas consiente, permaneciendo así asta la época de la Roma imperial, en la cual comenzaron a utilizarse aleaciones muy fluidas que podían circular mejor por huecos muy finos, logrando obtener bronce asta de 2 mm de espesor.
Claro que esta que la tendencia a obtener coladas muy finas estaba limitada por la solides de la pieza, ya que las esculturas de grandes dimensiones tenían que ser mas gruesas en los puntos de soporte, como las extremidades inferiores, por ejemplo.
Desde el punto de vista de la técnica de la fundición artística, debemos considerar el porcentaje de cobre y sus metales aleatorios, que debido a su mayor o menos intervención en el colado, garantizan el éxito de las obras y perfeccionamiento de la técnica.
En Mesopotamia, Egipto, Creta y micenas, del periodo prehistórico y preclásico las proporciones de estaño en aleación con el cobre eran muy pobres, 5 a 10 igualmente en bronces griegos aparece el estaño en pequeñas proporciones.
Estas aleaciones pobres conllevan un problema, y es trabajo pesado de corrección y de remate en frio con líneas y cinceles, de la coladura resultante.
A partir del año 1.500 a.C. se comenzó a utilizar una aleación de bronce con plomo. La mezcla así obtenida, fluía más fácilmente en el momento de la colada. Esto hizo posible que se empleara esta aleación de cobre, estaño y plomo, para fundir esculturas de mayor tamaño y con más detalles.
Los artesanos persas del año 500 a.C. fueron los primeros en utilizar las aleaciones de cobre y zinc, creando el metal conocido hoy por latón.
En el periodo helenístico hay experimentación en el campo de las aleaciones, y en la escultura romana se puede apreciar que el porcentaje de cobre ha bajado a niveles inferiores (70 %) y el estaño aparece cada vez más, acompañado o sustituido por el plomo o el zinc.
Desde la edad media se utilizo para fundir campanas una aleación con estaño vuelve el bronce no solo mas duro, sino también mas frágil, es decir, mas sensible a los golpes.
Posteriormente, en cada uno de los periodos de la historia se continúa utilizando el cobre en aleación con los metales blancos ya conocidos (estaño, plomo y zinc), y prosigue así su uso hasta nuestros días, con variedad de porcentajes.